Художник как система
Программа онлайн-курса посвящена организации художественной практики — как процессу, в котором идеи становятся проектами, а проекты получают ясную структуру и возможность реализации.
Старт курса 5 июля
Старт курса 5 июля
Raymond Meeks, from the workshop in Paris, 2025
Идея — это только начало. Настоящая работа начинается там, где появляется структура.
Задача этого курса научить художника работать не только интуитивно, но и стратегически.
На курсе вы пройдёте путь от идеи до сформулированной и готовой к презентации концепции проекта.
Мы будем работать с тем, что у вас уже есть, или вы создадите новые материалы в процессе.
Вы познакомитесь с инструментами, которые художники используют в своей практике, а также с подходами из управления проектами и дизайна.
Всё это — на понятном языке и с фокусом на практические навыки.
После курса у вас останется чёткая структура и рабочие инструменты, с помощью которых вы сможете развивать проекты самостоятельно, без постоянной опоры на внешние программы.
На курсе вы пройдёте путь от идеи до сформулированной и готовой к презентации концепции проекта.
Мы будем работать с тем, что у вас уже есть, или вы создадите новые материалы в процессе.
Вы познакомитесь с инструментами, которые художники используют в своей практике, а также с подходами из управления проектами и дизайна.
Всё это — на понятном языке и с фокусом на практические навыки.
После курса у вас останется чёткая структура и рабочие инструменты, с помощью которых вы сможете развивать проекты самостоятельно, без постоянной опоры на внешние программы.
Кому подходит
— тем, кто работает с фотографией как с художественным высказыванием — и хочет выстроить из отдельных образов цельный проект;
— тем, кто запутался в материалах и ощущает, что «что-то есть», но не хватает структуры, чтобы собрать это в форму;
— тем, кто только начинает и хочет сразу выработать устойчивый метод: как находить идеи, развивать их, выбирать подходящие инструменты и доводить до результата;
— тем, кто готов практиковаться, слушать обратную связь, пробовать, ошибаться и шаг за шагом создавать своё.
— тем, кто запутался в материалах и ощущает, что «что-то есть», но не хватает структуры, чтобы собрать это в форму;
— тем, кто только начинает и хочет сразу выработать устойчивый метод: как находить идеи, развивать их, выбирать подходящие инструменты и доводить до результата;
— тем, кто готов практиковаться, слушать обратную связь, пробовать, ошибаться и шаг за шагом создавать своё.
Чему научитесь
Вы научитесь формулировать идею проекта, развивать её через визуальный язык, исследование и структуру. Освоите рабочие инструменты — от выбора формата до подготовки заявок и презентации проекта.
Программа обучения
1 занятие
Как устроена художественная практика. Структура и инструменты
Обзорная лекция об архитектуре художественного процесса. Из чего складывается практика, какие этапы проходит проект, зачем художнику структура. Какие инструменты мы будем использовать на курсе и как будем работать.
Практика: знакомство с инструментами для работыт на курсе.
Обзорная лекция об архитектуре художественного процесса. Из чего складывается практика, какие этапы проходит проект, зачем художнику структура. Какие инструменты мы будем использовать на курсе и как будем работать.
Практика: знакомство с инструментами для работыт на курсе.
2 занятие
Архитектура проекта: как ставить цели, расписывать шаги и работать с планом
Разбираем, как можно заранее выстроить проект как систему: определение целей, задач, расписание, структура действий. Инструменты планирования из бизнеса, адаптированные под художественную практику.
Практика: участники формулируют цели своей практики, составляют начальную архитектуру проекта и шаги на ближайший период.
Разбираем, как можно заранее выстроить проект как систему: определение целей, задач, расписание, структура действий. Инструменты планирования из бизнеса, адаптированные под художественную практику.
Практика: участники формулируют цели своей практики, составляют начальную архитектуру проекта и шаги на ближайший период.
3 занятие
Идея и концепт: от личного интереса к рабочей концепции проекта
Как художник работает с идеей: где искать, что делать, если вдохновения нет. Чем отличается идея от концепции. Как соединять личную мотивацию и форму задачи.
Практика: участники делятся на группы и совместно формируют начальную идею проекта на основе интересов и целей.
Как художник работает с идеей: где искать, что делать, если вдохновения нет. Чем отличается идея от концепции. Как соединять личную мотивацию и форму задачи.
Практика: участники делятся на группы и совместно формируют начальную идею проекта на основе интересов и целей.
4 занятие
Исследование: как художник работает с темой и что с этим делать
Что такое исследование в художественной практике. Какие виды бывают, как выбирать подход, как углубляться и собирать связи. Что делать с результатами.
Практика: группы собирают информацию по теме проекта, составляют карту исследовательского поля и документируют материал.
Что такое исследование в художественной практике. Какие виды бывают, как выбирать подход, как углубляться и собирать связи. Что делать с результатами.
Практика: группы собирают информацию по теме проекта, составляют карту исследовательского поля и документируют материал.
5 занятие
Визуальный язык: как выражение связано с содержанием
Как визуальные решения помогают доносить смысл. Какие бывают подходы, как выбирать выразительные средства, что влияет на восприятие.
Практика: участники анализируют исследование и пробуют подобрать визуальные стратегии, подходящие под задачу проекта.
Как визуальные решения помогают доносить смысл. Какие бывают подходы, как выбирать выразительные средства, что влияет на восприятие.
Практика: участники анализируют исследование и пробуют подобрать визуальные стратегии, подходящие под задачу проекта.
6 занятие
Работа с текстом: от чернового описания до заявки
Текст как рабочий инструмент: зачем он нужен художнику, какие есть форматы (описание проекта, концепция, заявка). Структура, логика, стиль.
Практика: участники пишут текст к своему проекту — сначала свободный, потом под конкретный формат.
Текст как рабочий инструмент: зачем он нужен художнику, какие есть форматы (описание проекта, концепция, заявка). Структура, логика, стиль.
Практика: участники пишут текст к своему проекту — сначала свободный, потом под конкретный формат.
7 занятие
Презентация проекта: как говорить о своей идее
Как структурировать презентацию, на что обращать внимание. Что помогает сделать проект понятным. Форматы защиты, обратной связи и презентации.
Практика: каждая группа собирает презентацию проекта и проводит ее для других участников. Обратная связь по структуре и смыслу.
Как структурировать презентацию, на что обращать внимание. Что помогает сделать проект понятным. Форматы защиты, обратной связи и презентации.
Практика: каждая группа собирает презентацию проекта и проводит ее для других участников. Обратная связь по структуре и смыслу.
8 занятие
Как довести проект до завершения: путь от концепции к форме
Что значит «завершенный проект» и как туда прийти. Как принимать решения, выбирать формат реализации и понимать точку окончания.
Практика: участники в группах обсуждают возможные формы финальной реализации, собирают резюме работы и планируют следующий шаг.
Что значит «завершенный проект» и как туда прийти. Как принимать решения, выбирать формат реализации и понимать точку окончания.
Практика: участники в группах обсуждают возможные формы финальной реализации, собирают резюме работы и планируют следующий шаг.
Евгения Игнатова
Художник. Работает в концептуальной фотографии. Основная тема работы — память, время и то как оно проявляется в ежедневном.
Работает с пост-документальной оптикой — то есть с материалами, которые уже произошли, но ещё живут в структуре настоящего.
Образование: Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.
Художник. Работает в концептуальной фотографии. Основная тема работы — память, время и то как оно проявляется в ежедневном.
Работает с пост-документальной оптикой — то есть с материалами, которые уже произошли, но ещё живут в структуре настоящего.
Образование: Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.
Стоимость
курс «Художник как система»
22.500 руб
скидка 10% при оплате полной стоимости курса при подаче заявки.
20.250 руб
21 июня — 16 августа 2025
Остались вопросы?
Напишите нам — с удовольствием расскажем о программах подробнее и поможем с выбором.
Присоединяйтесь к каналу в Telegram, чтобы оставаться в поле нашего сообщества.
Присоединяйтесь к каналу в Telegram, чтобы оставаться в поле нашего сообщества.